De Beers 集團再度亮相倫敦斐列茲大師展（Frieze Masters）， 隆重呈獻「Voyage Through the Diamond Realm」第二章：天然鑽石的誕生

以沉浸式藝術體驗，追溯天然鑽石從浩瀚星辰到地球深處的起源奇蹟

香港 – Media OutReach Newswire – 2026年10月28日 – De Beers 集團早前再度亮相倫敦斐列茲大師展（Frieze Masters），隆重呈獻「Voyage Through the Diamond Realm」第二章：「天然鑽石的誕生」。此一全新沉浸式藝術裝置以藝術、精湛工藝與大自然為靈感脈絡，引領觀展賓客穿越物質層面，深刻感悟天然鑽石的非凡起源故事。開幕現場，莎蓮娜·艾芭（Sabrina Elba）、姬奧·素兒（Cleo Sol）、艾拉·斯塔（Ayra Starr）、施巴斯坦·哥夫特（Sebastian Croft）、莎費倫·霍金（Saffron Hocking）與羅拉·克拉克（Lola Clark）璀璨親臨，共襄星光璀璨之夜。 天然鑽石誕生於數十億年前的地幔深處，乃大自然最璀璨非凡的造物之一。數千年來，天然鑽石不僅憑藉其無可比擬的珍稀價值、卓絕物理特性與恒久不滅之美令世人傾心著迷，更於不同文化與世代交替間，深深承載著深遠的文明象徵。 今次呈獻的第二章，透過三大展區娓娓道來天然鑽石的起源故事：從碳元素於恒星中的最早形成，到天然鑽石於地球深處的誕生，再到天然鑽石原石經由無窮創意與精湛工藝蛻變為珍貴傑作。天然鑽石的誕生故事，將宇宙、地球與生命的起源緊密相連，引領觀展賓客在天然鑽石的非凡旅程中，映照出人類自身起源的璀璨軌跡。 展覽中，觀展賓客邂逅由 Shifron Mercury Studio 創作的一幅長達 5 米的手工織毯。作品以博茨瓦納奧卡萬戈三角洲的天然纖維編織而成，呼應地球地質層理；織毯融入受天然鑽石原石形態啟發的陶瓷「星際碎片」，並綴以鴕鳥蛋殼珠，將天然鑽石於地球深處的形成與宇宙起源詩意相連。此外，空間內亦呈現博茨瓦納設計團隊 Peter Mabeo Studio 的全新創作——手工護身符。作品由博茨瓦納當地編織工匠、陶藝家與木雕工匠合作完成，承襲世代相傳的工藝傳統，致敬人、土地與自然材質之間恒久緊密的關係。De Beers 集團的天然鑽石鑲嵌於這些手工護身符之中，令自然造物與人類技藝彼此映照。儘管創作形式各異，兩者同以對自然材質的尊重、對簡約的追求以及對手工工藝價值的重視為哲學。在他們的作品中，材質保留其本真面貌，精湛工藝則用以展現其無限潛能。 賓客隨後踏入沉浸式影像空間，親眼見證碳元素如何在最早的恒星中形成，並於地球深處凝聚成為鑽石。科學與驚奇在此交融，揭示大自然最偉大的奇蹟造化之一——天然鑽石的誕生。影片由 Lucian Msamati 與 Kristin Winters 賦予深情旁白，並鼎力匯聚了 Mumsy Themba 及 Ecka Mordecai 等傑出藝術家的獨特聲線與原創藝術作品。 最後，天然鑽石之旅將引領賓客步入寧靜的沉思空間。在這裡，De Beers 集團的天然鑽石原石於紫外線照射下被照亮，讓賓客在切磨拋光之前，近距離欣賞這些大自然的珍貴造物。部分鑽石展現出隱約的藍色螢光，這項迷人的自然現象常被譽為「石中秘密」，讓賓客得以難得地窺見每顆鑽石所承載的非凡地質歷程。在其最本初的型態中，每顆天然鑽石均展露獨一無二的個性，隨後將進入下一篇章，交由技藝精湛的工匠大師釋放其無限潛能。 De Beers 集團天然鑽石部門總經理 Lynn Serfaty 表示：「『Voyage Through the Diamond Realm』第二章以『創造』與『創意』這兩項相互輝映的概念為脈絡，探索天然鑽石非凡的起源故事。今次我們特別聯同來自博茨瓦納、英國與法國的傑出藝術家、工匠、演員及音樂人，非常榮幸能再度亮相倫敦斐列茲大師展，將這些天然藝術品背後的動人故事生動呈獻。」 Shifron Mercury Studio 表示：「我們希望營造一個訴說起源故事的場景。織毯將來自博茨瓦納的天然纖維與陶瓷碎片融匯在一起，連結地球內部與浩瀚宇宙，映照大地的色彩與星辰的碎片。對我們而言，還原材質最純粹本真的一面極為重要，盡量不過度改變它們，而是讓材質自然展現自身的性格。」同時，Peter Mabeo Studio 表示：「在這件作品中，來自博茨瓦納當地的編籃工匠、陶藝家與木雕工匠將不同的工藝與材質凝聚一堂。每一枚護身符都承載著創作者獨一無二的技藝，而每一位能工巧匠都擁有透過感官與自然世界純粹相連的能力。製作過程依然清晰可見——匠人雙手、精湛技藝以及每位創作者與材質之間的深刻連結。護身符是一種凝聚的藝術表達——將不同的材質、工藝與人緊密相聚。」 作為藝術旅程的延續，「Voyage Through the Diamond Realm」第二章承襲首章的全球影響力。首章曾先後亮相倫敦、孟買與紐約，圍繞天然鑽石所啟發的神話、傳說與故事展開探索。繼倫敦斐列茲大師展之後，此全新章節亦將繼續展開全球巡展。作為 De Beers 集團實踐其支持藝術、文化與傳統工藝長遠承諾的重要一環，「Voyage Through the Diamond Realm」第二章以當代視角探索大自然的非凡藝術傑作，並細膩訴說孕育這些傑作的故事、人物與地域文化。 欲了解更多天然鑽石資訊，歡迎關注以下官方平台： Hashtag: #FriezeMasters #DeBeersGroup #NaturalDiamonds #Diamonds #斐列茲大師展 #天然鑽石 #鑽石 #DeBeers集團

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關於 De Beers 集團

De Beers 集團（De Beers Group）成立於 1888 年，是全球領先的鑽石公司，在鑽石勘探、開採、銷售和行銷方面擁有無與倫比的專業經驗。集團聯同合作夥伴，於博茨瓦納、加拿大、納米比亞及南非開採鑽石。創新乃 De Beers Group 的核心戰略，業務涵蓋鑽石全價值鏈：旗下珠寶品牌 De Beers（De Beers London）與 Forevermark（永恒印記）；以及 Tracr 與 GemFair 等鑽石採購及溯源創新項目。集團亦向鑽石行業提供頂尖專業服務與技術，包括專業培訓、實驗室服務，以及全套鑽石分類、檢測與分級技術方案。集團貫徹「創守永恒」（Building Forever）這套全面綜合的可持續發展理念，致力為鑽石開採地的當地居民與社區創造深遠且具體的正面影響。「創守永恒」憑藉全球多方合作，重點聚焦三大能發揮重大正面影響力的領域：改善社區福祉、應對氣候行動，以及推動自然保育。De Beers Group 隸屬於英美資源集團（Anglo American）。如欲了解更多資訊，請瀏覽官方網站：www.debeersgroup.com。

關於 Frieze

Frieze 是全球領先的當代藝術機構，以其藝術博覽會、出版物及數位平台享譽全球。品牌於 1991 年創立，以《frieze》雜誌的出版為起點，至今已發展成為擁有七大全球重要藝術博覽會的綜合性藝術平台，版圖遍及芝加哥、倫敦、洛杉磯、紐約及首爾等國際藝術重鎮。Frieze 旗下的藝術博覽會吸引了來自全球的頂尖藝術家、畫廊與收藏家，為當代藝術界帶來前瞻性的思想交流與創作實踐。與此同時，《frieze》雜誌依然是全球藝術評論與思想討論的權威指標，而 frieze.com 則作為重要的線上資源平台，為公眾提供深入的藝術洞見與行業動態。矢志推動當代藝術的傳播與理解，Frieze 亦全年舉辦策展項目與藝術計劃，如 No.9 Cork Street、Frieze Connect 及 Frieze House Seoul，持續豐富全球文化生態。憑藉一支對藝術充滿熱情的專業團隊，Frieze 始終矗立於藝術探索與文化對話的前沿，緊密連結全球多元觀眾與先鋒藝術實踐。 斐列茲大師展 (Frieze Masters) 由 Amanda Sharp 與 Matthew Slotover 於 2012 年創立，現由 Emanuela Tarizzo 擔任總監。斐列茲大師展以獨特的當代視角重新詮釋數千年的藝術史，從珍藏藝術品、古代大師名作到 20 世紀後期的重要藝術作品，跨越時間與風格，呈現藝術的恒久價值。2026 年 斐列茲大師展匯聚來自全球超過 130 家頂尖畫廊，共同展現古今藝術的交融與延續。

關於 Mabeo Studio

Mabeo Studio 是一個發源於博茨瓦納的創意團體，但其思維與實踐並不受地理或政治邊界所限制。工作室活躍於藝術、設計、建築及相關傳播領域之間，將不同學科視為獨立而又相互交融的表達媒介，並始終以開放的好奇心、審慎的思考與敏銳的觀察作為創作基礎。在他們看來，學科與分類僅是特定時期實現創意構想的方式，而真實生活的流動與演進始終超越既定框架。在當代藝術與設計經常圍繞時代議題與主流思潮展開討論的背景下，Mabeo Studio 認為，美學探索與創新方向的重要性，與被創作和塑造的實體材料本身，以及所有參與者的心理與感知，同樣重要，也同樣微不足道。 工作室致力探索超越既有規範的創作方式，並反思當代社會對視覺感官刺激、表面原創性及責任意識的過度關注。他們並不刻意追求持續曝光或話題熱度，而更重視結識那些具備責任感、保持好奇心，並願意探索更簡約、更貼近自然創作方式的合作夥伴。在國際藝術與設計潮流的影響下，Mabeo Studio 始終關注其與當地自然環境、傳統文化以及生活態度之間所產生的共鳴與碰撞。工作室採用以手工藝為核心的方法，結合基礎工業製造技術，並在適當情況下融入現代科技，以實現創意表達。 Mabeo Studio 踐行一種開放、自由且包容的創作理念，以觀察力和人文關懷為基礎，突破行業經驗與固有框架的限制，探索材料與思想的更多可能性。他們將「思考」本身也視為一種可持續運用的創作材料。工作室經常超越傳統設計委託的界限，在更廣闊、更具包容性的語境中理解和詮釋項目。他們善於發掘那些常被忽略卻至關重要的元素，並透過工藝實踐或工藝思維建立聯繫。正是這種兼容並蓄的方法，為創作過程賦予更多可能性，並最終孕育出獨特的美感。

關於 Shifron Mercury Studio

Shifron Mercury Studio 由藝術家兼設計師 Goni Shifron 與 Gabrielle Laurin Mercury 共同創立，二人均畢業於法國國立高等裝飾藝術學院（ENSAD，École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs）巴黎校區。兩位創辦人攜手打造融合雕塑、裝置藝術、空間敘事及設計於一體的訂製創作環境，在不同創作尺度之間自由探索，從細膩私密的手工藝作品到沉浸式空間體驗，均展現其獨特的藝術語言。 雙方的合作源於對天然材料、傳統工藝以及可持續價值觀的共同熱愛。無論是親自進行雕塑創作，還是將資深工匠的專業技藝融入創作過程，實踐與手工始終是工作室創作方法的核心。Goni 的創作靈感來自沙漠的純粹與寧靜，而 Gabrielle 則深受森林豐富層次與生命力所啟發。兩種截然不同卻彼此互補的自然景觀，共同塑造出 Shifron Mercury Studio 獨特而富有詩意的創作視角。